上海是不少外籍游客探索中国的首选。希腊艺术家哈立德跨越大洋，在华东师范大学开启留学生活。在一年不到的时间里，他代表参加中希文化交流活动，举办展览，还把自己的艺术社群带到了中国。29岁的他，面对即将到来的“而立之年”，期待把上海当成新家。以下是他的故事——
问：是什么契机让你来到中国学习？
答：我2025年9月来到中国，读艺术与设计硕士。我一直特别喜欢学科交叉的东西。平时的创作既涉及纯艺，也涉及时尚和产品设计。
我来中国是被这里的古今对比吸引了，虽然中国在高速发展，但深厚的艺术传统和当代现实却平衡得特别好，我想近距离感受这种平衡。
在外滩散步的时候，这种感觉非常强烈：一边是老建筑，厚重、沉稳，承载着历史的重量；而江对面有着高耸的玻璃建筑与灯光。站在那里，不只看到过去和未来的对比，更能感受到一种张力，两者就在同一个空间里，却一点都不突兀。在那个瞬间，我真正理解了上海的“能量”：它不只是发展或历史，而是一种能够将二者共同向前推进的自信。
在上海生活，我每天都能感受到过去和未来、传统和创新的共同作用，这种感觉特别启发人，逼着我重新想自己到底要创作什么，还有为什么创作、怎么创作。
问：初来乍到，有遇到什么困难吗？
答：最开始就是语言不通，以及不习惯这边的生活节奏，哪怕是日常买东西、问路这种简单交流都很费劲，只能慢慢观察、一点点调整，但很多人会主动帮你。我刚到上海那几周，有次想问路，但找了好多人都语言不通，那一刻我孤零零地站在街头，非常想家。直到有个陌生人停下来，他也不懂英语，但一直用手势比画，确定我没问题了才走。就在那一刻，我突然意识到：就算在陌生的地方，我也不是一个人。
问：你曾在巴黎美国大学创办了Artistic Freedom这个社群，到中国后，这个社群有继续活动吗？
答：有的。Artistic Freedom是我2015年创立的，最初的活动是让艺术史学生和艺术家一对一搭档创作。来华东师大之后，它发展成了一个特别有活力的跨学科平台，现在有几十个新锐艺术家和自学的创作者。这个社群除了创作，还定期开油画、素描课，也开展数字艺术、影像艺术、拼贴、摄影的工作坊，让大家能随意切换不同的创作媒介，尝试新的表达方法。除了工作室里的活动，我们还会组织大家去美术馆、画廊，看完一起讨论。另外，我们还办过珠宝展、时装秀，还有艺术和葡萄酒结合的跨界活动。
Artistic Freedom参加AW2026新势力上海时装周
问：除了面向成年人的Artistic Freedom，你还创办了针对儿童和青少年的艺术社群Attaia Nova，这个社群有怎样的活动？
答：Attaia Nova会带着孩子画画、素描、做陶艺，慢慢让他们知道，艺术其实是一种“语言”，不是已经被定义好的学科。来参加的孩子大多十岁左右。我们的每次活动不是传统的课程，孩子们可以没有压力地创作，不用害怕画得不好，而是自然地学会表达、保持好奇、建立自信。从这个角度看，Attaia Nova和Artistic Freedom的核心理念是一样的，都看重表达自由、创造力和艺术成长。
哈立德与合伙人茉莉创办的Attaia Nova
问：你在上海曾代表希腊参加过中欧文化嘉年华，在这个活动中，你是怎样的角色？
答：在这个活动里，我的角色不只是“代表”希腊，更是让大家“感受”希腊还在延续的文化。设计了多感官的展示方式：用影像展示希腊的风景和日常生活；准备关于希腊历史、哲学的书，还有手工做的陶器——这些东西连接着希腊的故事和过去；我还准备了希腊的食物，让大家用味觉感受希腊。
在中欧文化嘉年华上代表希腊对我来说特别有意义。在国际场合，把希腊的文化分享出去，让我清楚地感受到希腊和中国之间有特别深的联结，两个都是历史悠久、有鲜明特色，还特别重视文化传承的文明。在这样的交流中，我既为自己的文化骄傲，也更确定来中国是选对了。
问：你一直积极参与上海的艺术生态，有没有什么展览让你印象很深？
答：令我印象最深的是第15届上海双年展——“花儿听到蜜蜂了吗？”。这个展览打动我的是它那近乎诗意的出发点：智能并不只属于人类，即使是一朵花，也能够“感知”蜜蜂的振动，并作出回应。
展览汇集了超过250件作品，作品众多，但逛展时并没有压迫感，反而像是在一个“生态系统”中漫游，每件作品都与其他作品存在某种关系。整个展览的氛围是柔和的，它并不强求观众的注意，而是邀请你去感受。
问：上海对你的创作有什么影响？
答：上海对我创作的影响是潜移默化的。最吸引我的是，这里的历史并没有被当作某种遥远的存在保存起来，而是与当下共存。走在上海的街头，能感受到不同的时间重叠在一起：老建筑旁边就是现代的空间，老的视觉表达和新的方式混在一起。这种共存的状态，深深影响了我对作品构图和意义的理解。
除此之外，中国的水墨画、人物的表现方式，还有书法，也对我的创作影响很大。我喜欢其中的流动感、克制感，还有对写意的重视——简简单单一条线，就能传递情绪、动态。这让我在创作时更倾向于简化表达，为观众留下解读的空间。某种意义上，它们让我意识到：表达不一定要喧哗才有力量，它也可以是安静、精准而且深刻的。
在上海的生活，从根本上改变了我对创作的理解。这座城市快与慢、当下与过去的对比，慢慢成了我创作思考的核心。在创作主题上，我的作品开始更多关注城市身份、城市的变化，还有记忆和现代生活之间那种脆弱的联系。但更深层的改变，是一种直觉上的变化：在用色、构图、形式上，我变得更开放，也更愿意接受不确定的东西。
问：未来在中国还有哪些想做的事？
答：我希望能一直成长，不管是作为艺术家，还是作为上海艺术社群的一份子。我想继续策划、参加更多展览，更深入地走进上海，甚至全国的当代艺术圈，同时也把Attaia Nova这个儿童艺术社群做得更好。另外，也想继续发展Artistic Freedom，让更多人有机会参与到创作与表达中。
在个人层面，我正在学中文，这个过程很有趣，也很有挑战。有时觉得进步特别快，有时又好像回到了起点，但可能就是在这种反复里，才能真正理解中国文化。
更重要的是，我想继续留在这儿生活、体验。中国带给我的，是以前从未预料过的能量、好奇心和人与人的联结感。我已经不知不觉地把上海看作了新家。
今年，我29岁。我最近了解到“三十而立”的概念，意思是到了这个年纪，慢慢找到自己的方向，生活变得稳定，也更了解自己。我特别期待自己的三十岁，也希望能在上海迎来这个时刻。因为不管是从个人成长还是文化体验来说，上海都和这个人生阶段特别契合。我很希望能在对的时间、对的地方，开启人生的下一段旅程。
特约撰稿：夏露萌 中希
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